Buku Seni Kontemporer Terbaik Untuk Tahun 2023
Dalam hal buku seni, bertentangan dengan pesimisme populer, cetakan masih memiliki denyut nadi. Dari monograf maverick dan buku tebal topikal hingga pemecah es meja kopi, ini adalah buku seni terbaik untuk tahun 2023 ideal untuk hadiah seni (atau hadiah sendiri tidak ada penilaian di sini).
Luna Luna: The Art Amusement Park, by André Heller
Pada tahun 1987, taman hiburan seni pertama lahir. Lebih dari 30 seniman paling terkenal di era ini termasuk David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí, dan Keith Haring merancang atraksi tempat pekan raya yang unik dan berfungsi penuh, mulai dari wahana hingga patung dan permainan interaktif. Sebuah buku baru, Luna Luna: The Art Amusement Park, yang ditulis oleh André Heller dan diterbitkan oleh Phaidon, mengisahkan utopia seni-bertemu-hiburan. Penerbitan ulang tahun 2023 diterbitkan untuk pertama kalinya dalam bahasa Inggris dan menyertakan teks tulang belakang tinta UV khusus yang bersinar dalam gelap, seperti bulan.
Cooking with Scorsese & others: The Collection
Hampir satu dekade setelah serial ini dimulai, sebuah volume baru telah menyatukan ketiga bagian dari Cooking with Scorsese yang diakui oleh Hato Press, sebuah penghormatan berkelanjutan untuk pengalaman, cerita, dan sensasi makanan dalam film, yang terinspirasi oleh ahli makanan dalam film sutradara Martin Scorsese. Kompendium ini mengekstrak urutan dari 50 film yang menampilkan segalanya mulai dari Tampopo Jûzô Itami (1985) hingga makanan lezat di Grand Budapest Hotel milik Wes Anderson (2014). Ini adalah ode mewah untuk makanan sebagai perangkat film untuk menyatukan, memberi bahan bakar, menghibur, dan merayu.
‘Abstract Expressionists: The Women’, by Ellen G. Landau and Joan M. Marter
Abstrak Ekspresionisme: respons ultra gestural yang supercharged terhadap dunia yang berubah. Alih-alih mendokumentasikan apa yang mereka lihat, seniman melihat ke dalam dan menggunakan perasaan mereka sebagai bahan mentah. Kita semua pernah mendengar tentang Mark Rothko, Jackson Pollock, dan Willem de Kooning, tetapi bagaimana dengan rekan wanita mereka? Sebuah buku baru oleh Ellen G. Landau dan Joan M. Marter berusaha untuk memperbaiki ketidakseimbangan ini, menyoroti para pahlawan (sering tanpa tanda jasa) Abstrak Ekspresionisme, termasuk Lee Krasner, Perle Fine, Dorothy Dehner, Helen Frankenthaler dan Alma Thomas. Buku yang diterbitkan oleh Merrell Publishers, akan bertepatan dengan pameran seni besar London di Whitechapel Gallery, berjudul ‘Action, Gesture, Paint Women Artists and Global Abstraction 1940–70’, yang akan dipamerkan mulai 9 Februari.
Censored Art Today, by Gareth Harris
Dalam beberapa tahun terakhir, perdebatan dan pengawasan seputar sensor telah meningkat ke tingkat intensitas baru, terutama di dunia seni dan budaya. Tetapi dalam dunia yang terglobalisasi, digital, dan subyektif, siapakah yang menyensornya, dan apa konsekuensi menyensor seni? Tema-tema ini adalah inti dari analisis Gareth Harris yang menarik dan tepat waktu dalam Censored Art Today. Dari penyensoran politik di China, Kuba, dan Timur Tengah hingga penindasan terhadap seniman LGBTQ+, membatalkan budaya, dan algoritme yang mengawasi seni online, buku penelitian Harris yang luar biasa ini mengajukan pertanyaan kritis tentang lintasan kebebasan berbicara, kebebasan berekspresi, dan akhirnya, siapa yang mendapat untuk memutuskan.
The Gourmand’s Egg. A Collection of Stories & Recipes
Itu adalah inspirasi Dalí, mimpi buruk Hitchcock, dan bagi orang lain, salah satu bahan kuliner paling serbaguna yang pernah diciptakan manusia. Ternyata telur juga bisa menjadi bahan yang bagus untuk sebuah buku. Dengan kontribusi tertulis dari Ruth Reichl dan Jennifer Higgie, The Gourmand’s Egg yang diilustrasikan secara mewah, diterbitkan oleh Taschen merayakan hubungan jangka panjang antara telur dan seni, mulai dari zaman kuno hingga sekarang. Bacaan retak ini mencakup spektrum penuh potensi telur: direbus, diacak, dikocok menjadi koktail, diubah menjadi media seni, atau digunakan sebagai alat protes.
Monograf berbahasa Inggris pertama tentang Adriana Varejao ini mengeksplorasi bagaimana seniman Brasil memperluas disiplin seni lukis ke titik ekstremnya saat dia mewujudkan warisan masa lalu kolonial Brasil, identitas pluralis, budaya yang berbeda, agama, erotisme, dan Modernisme. Dari lukisan awal yang dibuat pada tahun 1990-an hingga instalasi multimedia baru-baru ini, halaman-halamannya meledak dengan isi perut merah yang berdenyut dan pecah dengan kekuatan dari struktur rumah tangga yang dingin.
Great Women Painters
Sejarah lukisan yang tercatat panjang dan komprehensif; untuk perintis wanita, kurang begitu. Dalam esainya tahun 1971, Linda Nochlin bertanya Mengapa Tidak Ada Artis Wanita Hebat? Jawabannya, dia temukan, adalah bahwa ada seniman wanita hebat, mereka terlalu sering ditolak kesempatannya untuk menjadi hebat. Terinspirasi oleh teks Nochlin, sebuah buku baru Pelukis Wanita Hebat, diterbitkan pada bulan Oktober, akan mengeksplorasi karya 300 seniman yang lahir di 60 negara dari abad 16 hingga 21, dibingkai sebagai A-Z dari pemain wanita kunci dalam sejarah lukisan. Di antara yang ditampilkan termasuk Vanessa Bell, Etel Adnan, Rana Begum, Cecily Brown, Judy Chicago, Elaine de Kooning, Genieve Figgis, Katharina Grosse, Carmen Herrera, Luchita Hurtado, Shirazeh Houshiary, dan Julie Mehretu.
Doug Aitken: Works 1992–2022
Menyelam ke dalam karir mengejutkan seniman Amerika, Doug Aitken: Works 1992–2022 mengeksplorasi segalanya mulai dari instalasi film skala besar seniman yang ambisius, patung khusus situs di lokasi yang luar biasa, hingga kejadian seperti Station to Station (2013), yang menampilkan kereta berisi sebuah studio nomaden melintasi AS dari Atlantik ke Pasifik, dengan pertunjukan yang dipentaskan di setiap perhentian. Buku setebal 600 halaman itu diselingi oleh teks-teks oleh orang-orang seperti Dean Kuipers, Daniel Birnbaum, Hans Ulrich Obrist, dan Susan Solomon.
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp memiliki arti yang berbeda bagi orang yang berbeda. Bagi sebagian orang, dia adalah ayah dari readymade, bagi Willem de Kooning pada tahun 1951, dia adalah ‘gerakan satu orang’. Diterbitkan pada tahun 1959, buku Marcel Duchamp menjadi kitab suci karya seniman tersebut. Itu adalah hasil dari kolaborasi Duchamp selama bertahun-tahun dengan penulisnya, sejarawan seni dan kritikus Robert Lebel, dan menawarkan studi seniman yang komprehensif dan mendalam: dari lukisan awalnya, perpisahan berikutnya dengan lukisan, hingga fiksasinya pada fetish. Marcel Duchamp tidak lagi dicetak selama 60 tahun, tetapi edisi bahasa Inggris Grove Press sekarang kembali beredar dengan faksimili resmi Hauser & Wirth Publishers.
Baca Juga: Empire Antarctica named Scottish Book of the Year
The Women Who Changed Art Forever: Feminist Art – The Graphic Novel
Pada tahun 1971, sejarawan seni Linda Nochlin bertanya, ‘Mengapa Tidak Ada Seniman Wanita Hebat?’ Masalahnya, tulisnya, ‘tidak terletak pada bintang kita, hormon kita, siklus menstruasi kita, atau ruang internal kita yang kosong, tetapi pada institusi dan pendidikan kita’. Ada seniman wanita hebat, mereka baru saja ditolak kesempatan untuk menjadi hebat. The Women Who Changed Art Forever oleh Valentina Grande dan Eva Rosetti menceritakan kisah empat perintis seni feminis: Judy Chicago, Faith Ringgold, Ana Mendieta, dan Guerrilla Girls. Perjuangan untuk kesetaraan adalah jalan yang panjang. Novel grafis menceritakan kisah yang belum selesai ini dengan semangat dan aksesibilitas melalui mereka yang membuka, dan terus membuka jalan menuju dunia seni yang lebih setara.
The Hotel by Sophie Calle
Pribadi. Hari-hari ini, itu ada di mana-mana, dan tidak di mana pun. Pada tahun 1981, Sophie Calle mengambil pekerjaan sebagai pelayan kamar untuk memecahkannya, untuk seni. Di Hotel C di Venesia, artis Prancis itu menyelipkan kamera dan tape recorder ke dalam ember pelnya. Saat dia membersihkan, dia secara voyeuristik dan metodis mendokumentasikan barang-barang pribadi para tamu; tempat tidur, buku, kartu pos, dan perlengkapan mandi mereka. Dia mengobrak-abrik tempat sampah, entri buku harian, surat, dan foto keluarga. Dia menguping pertengkaran dan seks dan menyemprot dirinya sendiri dengan parfum yang bukan miliknya. The Hotel, yang diterbitkan untuk pertama kalinya sebagai buku mandiri dalam bahasa Inggris, adalah pemeriksaan privasi yang provokatif, kekurangannya, dan apa yang mungkin diungkapkan oleh harta benda yang terfragmentasi tentang kehidupan kita – semuanya diceritakan melalui barang-barang yang tidak pernah dimaksudkan untuk Calle, atau kita, untuk melihat.
1000 Years of Joys and Sorrows, by Ai Weiwei
Mengalami seni Ai Weiwei seperti menggigit kalajengking. Banyak sengatan, sangat tajam, dan sulit untuk ditelan. Dan memang seharusnya begitu. Seniman Tiongkok ini telah mengabdikan hidup, karier, dan kebebasannya untuk menjelajahi beberapa masalah paling relevan yang dihadapi umat manusia. Memoarnya yang telah lama ditunggu-tunggu, 1000 Tahun Kegembiraan dan Kesedihan, adalah kisah epik Tiongkok selama seabad yang diriwayatkan melalui hidupnya sendiri dan warisan ayahnya, penyair terkenal Ai Qing, yang dilarang menulis dan menjadi sasaran kerja keras. selama 20 tahun. Seperti yang dikatakan Ai kepada kami dalam sebuah wawancara tahun ini: ‘Saya [memutuskan] untuk menulis buku tentang apa yang terjadi, jadi anak saya mengenal kakek dan ayahnya, dari kata-kata mereka sendiri.’
From the Sculptor’s Studio: Conversations with 20 Seminal Artists, by Ina Cole
Ada kualitas yang luar biasa di studio artis; rasa potensi dalam diri seorang seniman yang seringkali bersifat pribadi saat mereka bergulat dengan konsep, bentuk, dan eksekusi. From the Sculptor’s Studio, diterbitkan oleh Laurence King, adalah catatan di mana keajaiban terjadi. Penulis Ina Cole melakukan percakapan dengan 20 pematung mani, menjelajahi kehidupan dan karya seniman dengan kata-kata mereka sendiri, di lingkungan mereka sendiri. Buku ini menampilkan 165 gambar studio dan karya seni, di samping potret masing-masing pematung, yang meliputi Phyllida Barlow, Anthony Caro, Antony Gormley, Mona Hatoum, Anish Kapoor, Richard Long, David Nash, Cornelia Parker, Marc Quinn, Eva Rothschild dan Rachel Whiteread .
Photography Now, by Charlotte Jansen
Untuk fotografer di abad ke-20, semuanya lebih mudah. Seluruh genre dapat dipicu oleh satu foto dari sesuatu yang belum pernah dilihat dunia. Hari-hari ini, menonjol di dunia pasca-Instagram yang dipenuhi gambar itu sulit. Dalam buku komprehensif, otoritatif, dan internasional ini, penulis dan kontributor lama Wallpaper* Charlotte Jansen menyurvei 50 fotografer paling signifikan yang bekerja saat ini, dengan reproduksi karya, komentar, dan wawancara berkualitas tinggi mereka. Artis yang ditampilkan termasuk Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Hassan Hajjaj, Andreas Gursky, Juno Calypso, Zanele Muholi, Shirin Neshat, Catherine Opie, Martin Parr, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto dan Juergen Teller. Ini adalah buku penting di zaman ketika masyarakat menghadapi tanggung jawab sosial fotografi yang semakin berat, dan komunikasi visual secara lebih luas.
Peter Blake: Collage
Sepanjang tujuh dasawarsa kariernya termasuk merancang sampul album The Beatles Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, artis Peter Blake telah mendefinisikan kembali apa itu kolase: benturan media, genre, ruang dan waktu. Peter Blake: Collage mengungkapkan bakat seniman Inggris untuk mengekstraksi fragmen realitas dangkal, dan mengubahnya menjadi komposisi yang hanya bisa ada dalam imajinasi. Ini juga menangkap bakat artis untuk menggabungkan item, figur, dan adegan yang tampaknya berbeda dan berbeda menjadi satu karya seni yang kohesif, yang telah mengokohkan statusnya sebagai ‘Godfather of British pop art’. Seperti yang dicatat oleh teman sekolah lama David Hockney dalam kata pengantar buku: ‘Peter memahami bahwa kolase menempatkan satu waktu di atas yang lain’.
The Kitchen Studio: Culinary Creations by Artists
Seperti yang kita ketahui dari seri Artist’s Palate yang sudah lama berjalan, kreativitas tidak berhenti di pintu studio; bagi banyak orang, itu meluas ke dapur. Ini adalah subjek Phaidon’s The Kitchen Studio: Culinary Creations by Artists, di mana 70 seniman kontemporer terkemuka menyajikan 100 resep, diilustrasikan dengan foto pribadi, lukisan, kolase, sketsa, jepretan iPhone, dan ilustrasi. Di antara fitur-fiturnya termasuk kontribusi dari Subodh Gupta, Jeppe Hein, Carsten Höller, Laure Provost, Kehinde Wiley, Ragnar Kjartansson, Philippe Parreno, dan Rirkrit Tiravanija kami sangat senang menemukan Southern Style Manisan Ubi dari Charles Gaines, sebuah resep asli ditugaskan untuk Wallpaper* edisi Maret 2021.