Daftar Lukisan Yang Menyeramkan Karya Seniman Terkenal

Wajah Perang Oleh Salvador Dalí

Semakin dekat Anda memeriksa The Face of War , oleh seniman dan pelukis surealis terkenal Salvador Dalí , semakin detail detail yang mengerikan namun kejam terungkap. Lukisan itu menggambarkan kepala tanpa tubuh, dengan latar belakang gurun, dengan wajah kurus seperti mayat diserbu ular. Ekspresinya suram dan ditinggalkan, itulah niat Dalí: untuk menunjukkan keburukan perang.

Di dalam mulut dan rongga mata terdapat kepala yang identik dan di dalamnya terdapat kepala yang lebih identik, membuat aspek ini tak terbatas konsep lain yang agak menyedihkan. Dalí melukis karya tersebut di California, 1940, dan diyakini lebih menggugah Perang Saudara Spanyol daripada Perang Dunia Kedua . Warna yang mendominasi adalah coklat, dengan langit biru-hijau yang diredam di kejauhan. Bisa dibilang, warna coklat mewakili perang, sedangkan warna biru hijau mewakili perdamaian.

Kepala Terpenggal Oleh Théodore Géricault

Théodore Géricault adalah seniman terkenal lainnya yang dikenal karena lukisannya yang menakutkan. Ilustrasi mengerikan ini, diberi label Kepala Terputus, secara harfiah menggambarkan kematian di saat-saat tergelapnya. Pembusukan kepala terlihat jelas. Di sebelah kiri, seorang wanita memiliki mata tertutup dan kulit putih pucat, sementara sebaliknya, di sebelah kanan, kepala pria memiliki mata tak bernyawa terbuka dengan mulut terbuka.

Yang lebih menarik dari komposisi ini adalah penggunaan nada gelap dan terang Géricault untuk menyampaikan niatnya perubahan dari hidup ke mati.  Géricault begitu terobsesi dengan gagasan tentang kematian sehingga ia dikenal menyimpan bagian tubuh dan mayat yang sebenarnya terpotong-potong di studionya. Seperti beberapa lukisannya yang lain, Kepala Terputus memberinya sarana untuk berlatih menggambar detail mayat yang lebih halus.

Dante Dan Virgil Oleh William Adolphe Bouguereau

Masuk berada di urutan keempat ini merupakan sebuah representasi yang menghantui oleh seniman terkenal dan pelukis akademis Prancis William Adolphe Bouguereau . Pada awalnya, Dante dan Virgil mungkin tidak tampak seperti lukisan yang sangat menakutkan, tetapi ketika dipasangkan dengan latar belakangnya, itu menjadi pengalaman visual yang mengerikan. Kanvas ini menggambarkan adegan dari Divine Comedy penyair Dante . Di sini, Dante dan pemandunya, Virgil, telah berkelana ke Neraka dan berhenti di Lingkaran Kedelapan. Bagian Neraka ini diperuntukkan bagi mereka yang melakukan penipuan atas kemanusiaan. Dante dan Virgil menjadi saksi dari dua jiwa terkutuk yang terlibat dalam pertempuran abadi pertarungan sampai mati! Salah satunya adalah Capocchio, seorang alkemis dan bidat; yang lainnya adalah Gianni Schicchi, penipu, dan penipu.

Adalah Schicchi yang berada di atas angin, menggigit leher Capocchio sambil secara bersamaan berlutut di punggungnya. Yang paling mengesankan dari karya seni ini selain latar belakang setan yang mengganggu, neraka, dan sosok telanjang yang menggeliat kesakita adalah penggambaran tubuh para pejuang yang indah. Bouguereau telah dengan cemerlang menangkap “kehangatan saat itu”, menampilkan kekuatan garang Schicchi, fluiditas pose pria, dan keputusasaan mentah dalam ekspresi mereka. Secara keseluruhan, Dante dan Virgil adalah aide-mémoire artistik , menyoroti bagaimana semua individu sama di mata Tuhan, dan bahwa ketika dibuang ke Neraka, seseorang tidak menjadi manusia atau binatang tetapi sesuatu di antara keduanya.

Pembantaian Orang Tak Bersalah Oleh Peter Paul Rubens

Masuk di urutan pertama, terdapat lukisan menakutkan yang jelas bukan untuk orang yang pengecut. Para ibu terutama diperingatkan: materi pelajaran tidak hanya grafis tetapi sangat mengganggu. The Massacre of the Innocents oleh seniman terkenal Peter Paul Rubens telah mendapatkan posisi teratas karena penggambarannya yang kejam tentang pembunuhan bayi, yang—menurut Injil Matius dalam Alkitab—adalah insiden nyata. Apakah fakta atau dongeng, karya seni memiliki kemampuan yang mengganggu untuk menarik penonton ke dalam adegan. Jika Anda mengambil catatan Perjanjian Baru, Raja Yudea Herodes Agung yang memerintahkan pembantaian semua anak laki-laki Betlehem berusia dua tahun ke bawah. Rasionalisasinya yang tidak manusiawi untuk perintah itu, tidak mengherankan, terkait dengan ego tidak peduli versi cerita apa yang Anda dapatkan. Herodes entah membunuh bayi-bayi itu karena kemarahannya karena diejek oleh orang Majus alias Tiga Orang Bijaksana/Tiga Raja atau karena dia diperingatkan bahwa kelahiran seorang anak laki-laki yang akan datang akan merebut mahkotanya.

Intinya, ini adalah kanvas yang bergerak, dengan mungkin titik fokus yang paling menonjol adalah pusat kematian: ibu, anaknya, dan prajurit. Pertarungan di antara mereka bertiga sangat dramatis. Akankah mencungkil wajah tentara sang ibu menyelamatkan putranya? Atau akan sia-sia? Area penekanan kedua adalah paling kanan: prajurit yang siap mendorong bayi ke pilar yang sudah bernoda merah tua, dan kedua wanita itu mengulurkan tangan untuk menghentikannya. Bisakah mereka juga menyelamatkan bayi muda itu, atau apakah Takdir telah menetapkan pemenang dari pertumpahan darah ini mengingat jumlah mayat bayi yang tak bernyawa dan berdarah yang berserakan di sekitar mereka.

Kursi Listrik Oleh Andy Warhol

Kursi Listrik adalah gagasan dari seniman terkenal Andy Warhol dan mewakili awal mulanya mencetak gambar tangan ke kanvas dan kemudian menerjemahkan tekniknya ke kertas. Karya seni hitam putih asli tahun 1964 (gambar di bawah) didasarkan pada foto pers (1953) dari kamar kematian di Lembaga Pemasyarakatan Negara Bagian Sing Sing di New York dan dicetak dengan cat akrilik perak. Cetakan berwarna monokrom (seperti yang digambarkan di atas) dikembangkan beberapa tahun kemudian ketika Warhol mulai bereksperimen dengan komposisi dan warna. Pada tahun 1980 Warhol menggambarkan proses pencetakan barunya sebagai perubahan signifikan dalam praktiknya: “Anda mengambil sebuah foto, meledakkannya, mentransfernya dengan lem ke sutra, dan kemudian menggulung tinta sehingga tinta menembus sutra tetapi tidak menembus sutra. lem. Dengan begitu Anda mendapatkan gambar yang sama, sedikit berbeda setiap kali.

Semuanya begitu sederhanacepat dan kebetulan. Saya sangat senang dengan itu.’ (Warhol dan Hackett 2007, hal.28.) Yang paling menghantui dari serial Kursi Listrik adalah kontroversi politik seputar hukuman mati di Amerika saat itu, terutama di New York City, di mana dua eksekusi terakhir di Sing Sing dijadwalkan melalui penyetruman. Dengan demikian, Warhol memberikan metafora kematian yang suram tetapi sangat pedih. Gambar itu tanpa kehadiran manusia. Seperti yang diamati oleh sejarawan seni Neil Printz, cetakan itu “luar biasa karena ketenangan visual dan pernyataan emosionalnya,” sementara kekosongan dan keheningan ruangan “mewakili kematian sebagai ketidakhadiran dan keheningan.” (Printz dalam Menil Collection 1989, hlm.17.) Pada dasarnya, karya itu adalah kematian yang menunjukkan kematian, yang seharusnya beresonansi dengan siapa pun yang sadar akan kematian manusia.